Eric Alexander • Revival Of The Fittest

 

 

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Joe Farnsworth • Super Prime Time

 

www.joefarnsworthdrums.com ...

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Eric Alexander • The Real Thing

 

The saxophonist Eric Alexander has found an almost infallible formula that has led him to be one of the most outstanding saxophonists of his generation when it comes to the more classical jazz tradition. The recipe is summarized in the '4 Bs': blues, ballads, bosses and boppers.

With that alchemy well mixed in the choice of songs to play, Eric Alexander has achieved, once again, that his new album 'The real thing' has an attractive sound, where the best past of jazz is alive and present. And no, it doesn't sound old, quite the contrary; many of those jazzmen who call themselves modern would like it to sound like this musician and his band.

His band. One of the best things this saxophonist has achieved is to create a band, a stable formation that they have been playing together for many years. And that shows; the filling, the cleaning of the sound, the interpretative freedom, the swing that they distill. With him are his friend, teacher and mentor Harold Mabern, drummer Joe Farnsworth and double bassist John Webber, and on this album they have been joined by guitarist Pat Martino, another of the important names in Alexander's training and subsequent career.

The most bopper part of the album is in a formidable 'The Night Has A Thousand Eyes' and 'For George and Trane', where the saxophone gives free rein to its more coltrenian side; the look to the bossa is in the charming 'Little boat', a theme of Roberto Menescal; The blues is in the version of 'Summertime', with a great Pat Martino, and the ballads have their representation in 'Sleep Warm', and as Harold Marben was always a very muscular pianist for the end have left 'The Chief'.

Yes, if you like jazz well played, clean, nice, brilliant, then this is, by far, your record.
J.M.P.R.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-alexander-the-real-thing

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El saxofonista Eric Alexander ha encontrado una fórmula casi infalible que le ha llevado a ser uno de los más destacados saxofonistas de su generación en los que se refiere al jazz de tradición más clásica. La receta se resume en las ‘4 Bs’: blues, baladas, bossas y boppers.

Con esa alquímica bien mezclada en la elección de los temas a tocar, Eric Alexander ha logrado, una vez más, que su nuevo disco ‘The real thing’ tenga un sonido atrayente, donde el mejor pasado del jazz esté vivo y presente. Y no, no suena a viejo, sino todo lo contrario; ya le gustaría a muchos de esos jazzman que se las dan de modernos sonar como suena este músico y su banda.

Su banda. Una de las mejores cosas que ha logrado este saxofonista ha sido crear una banda, una formación estable que llevan tocando juntos muchos años. Y eso se nota; el empaste, la limpieza del sonido, la libertad interpretativa, el swing que destilan. Con él están su amigo, profesor y mentor Harold Mabern, el baterista Joe Farnsworth y el contrabajista John Webber. Y en este disco se les ha unido en tres temas el guitarrista Pat Martino, otro de los nombres importantes en la formación y posterior trayectoria profesional de Alexander.

La parte más bopper del disco está en un formidable del ‘The Night Has A Thousand Eyes’ y en ‘For George and Trane’, donde el saxo da rienda suelta a su lado más coltreniano; la mirada a la bossa está en el encantador ‘Little boat’, un tema de Roberto Menescal; el blues se encuentra en la versión del ‘Summertime’, con un estupendo Pat Martino, y las baladas tienen su representación en ‘Sleep Warm’; y como Harold Marben siempre fue un pianista muy musculado para el final han dejado ‘The Chief’.

Sí, si te gusta el jazz bien tocado, limpio, agradable, brillante, entonces este es, de lejos, tu disco.
J.M.P.R.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/eric-alexander-the-real-thing


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Joe Farnsworth Quartet • My Heroes

 

 

 

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Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Mike LeDonne • I Love Music

Hammond hero Mike LeDonne's working here in the very well-named Groover Quartet – a rock-solid lineup that features Eric Alexander on tenor, Peter Bernstein on guitar, and Joe Farnsworth on drums! All players have recorded often with each other, and fit together like hand in glove – soaring forth in a set of tenor, organ, and guitar-based cuts that really revive the soul jazz 60s years of Prestige Records – while allowing for some great personal inflections on all the solos. Alexander's warmth works perfectly to push LeDonne's work on Hammond – and Bernstein nicely balances between rhythm and melody throughout – almost a classic Pat Martino sort of mode. Titles include "Blues For Ball", "Do I Do", "The World Is A Ghetto", "I Love Every Little Thing About You", and "I Love Music".

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El héroe de Hammond, Mike LeDonne, trabaja aquí en el muy bien llamado Groover Quartet, una alineación sólida que cuenta con Eric Alexander en el tenor, Peter Bernstein en la guitarra y Joe Farnsworth en la batería. Todos los jugadores han grabado a menudo entre sí, y encajan como si fueran de la mano en el guante, aumentando en un conjunto de cortes a base de tenor, órgano y guitarra que realmente reviven el soul jazz de los años 60 de Prestige Records, a la vez que permiten una gran experiencia personal. Inflexiones en todos los solos. La calidez de Alexander funciona a la perfección para empujar el trabajo de LeDonne en Hammond, y Bernstein equilibra perfectamente el ritmo y la melodía en casi todo, casi un modo clásico de Pat Martino. Los títulos incluyen "Blues For Ball", "Do I Do", "The World Is A Ghetto", "I Love Every Little Thing About You" y "I Love Music".

mikeledonne.net ...

Eric Alexander • Second Impression

 

Review from DownBeat (by Yoshi Kato):
Since he began recording under his own name almost 25 years ago, tenor saxophonist Eric Alexander has led at least 15 sessions with double bassist John Webber and drummer Joe Farnsworth -- frequently rounded out by pianist and mentor Harold Mabern (the respected pianist was a teacher for classmates Alexander and Farnsworth at William Paterson University).

Second Impression features Mabern, Farnsworth and, in what was likely his final recording session, bassist Bob Cranshaw, who was name-checked in the spoken-word introduction to the Alexander composition "Blueski For Vonski" on his 2014 Chicago Fire album.

The "second impression" may subconsciously be a nod to a trio of atypical tracks that feature Cranshaw on an electric bass guitar and Mabern on a Fender Rhodes that were both found in the studio, as the liner notes explain. Farnsworth's funky "Jennie's Dance" struts assuredly with an authoritative and somewhat surprising extended solo by the pianist on that cult-worthy keyboard.

Sammy Fain and Paul F. Webster's "Secret Love" is buoyed by the partially electrified rhythm section. Alexander solos with elan while Mabern glides in another expanded exploration just prior to Farnsworth's demonstration in rhythmic fluency.

The Wes Montgomery classic "Full House" closes out Second Impressions with flair; the bandleader's spry tone matches the spirit of the piece, and Cranshaw seems to subtly propel the group forward with his note choices and reliable ease.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression

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Resena de DownBeat (por Yoshi Kato):
Desde que comenzo a grabar bajo su propio nombre hace casi 25 anos, el saxofonista tenor Eric Alexander ha liderado al menos 15 sesiones con el contrabajista John Webber y el baterista Joe Farnsworth -- frecuentemente completadas por el pianista y mentor Harold Mabern (el respetado pianista fue profesor de sus companeros de clase Alexander y Farnsworth en la William Paterson University).

Second Impression cuenta con Mabern, Farnsworth y, en lo que probablemente fue su ultima sesion de grabacion, el bajista Bob Cranshaw, quien fue mencionado en la introduccion hablada de la composicion de Alexander "Blueski For Vonski" en su album Chicago Fire de 2014.

La "segunda impresion" puede ser inconscientemente un guino a un trio de tracks atipicos que presentan a Cranshaw en bajo electrico y a Mabern en un Fender Rhodes que ambos encontraron en el estudio, como explican las notas del liner. El funky "Jennie's Dance" de Farnsworth avanza con seguridad y un autoritario y algo sorprendente solo extendido del pianista en ese iconico teclado.

"Secret Love" de Sammy Fain y Paul F. Webster se ve impulsado por la seccion ritmica parcialmente electrificada. Alexander improvisa con elan mientras Mabern se desliza en otra exploracion ampliada justo antes de la demostracion de fluidez ritmica de Farnsworth.

El clasico de Wes Montgomery "Full House" cierra Second Impression con flair; el tono vivaz del lider encaja con el espiritu de la pieza, y Cranshaw parece impulsar sutilmente al grupo hacia adelante con sus elecciones de notas y su facilidad confiable.
https://downbeat.com/reviews/detail/second-impression

Mike LeDonne • The Groover

Review by Michael G. NastosSince establishing himself as a fine modern mainstream jazz pianist, Mike LeDonne has been working more on the Hammond B-3 organ, for both a steady gig in New York City, and recordings that reflect both his love for bop and soul-jazz. The Groover alternates tracks between these two idioms, showing off his impressive chops and his interest in slowing things down to a simmering and more commercially based contemporary music. With top-notch tenor saxophonist Eric Alexander, guitarist Peter Bernstein, and drummer Joe Farnsworth, LeDonne has a dream team of experienced peers to jam with, and they swing hard when called upon. On the originals "Blues for McCoy" and "Bopsolete," LeDonne is furiously flying across his keyboard, while in the spirit of Charles Earland, he renders pop tunes like Michael Jackson's "Rock with You" and the old Supremes/Temptations hit "I'm Gonna Make You Love Me" with the same dexterity and wit. Benny Golson's "Little Mary" ups the blues quotient, while the remainder of the program balances ballads with more straight-ahead material. There's substance and depth in LeDonne's musicality while avoiding overt funk, making for a pleasing program that mainstream jazz lovers and baby boomers can embrace.

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Reseña de Michael G. Nastos
Desde que se estableció como pianista de jazz moderno, Mike LeDonne ha estado trabajando más en el órgano Hammond B-3, tanto para un concierto fijo en Nueva York, como para grabaciones que reflejan su amor por el bop y el soul-jazz. The Groover alterna temas entre estos dos modismos, mostrando sus impresionantes chuletas y su interés en ralentizar las cosas para lograr una música contemporánea más comercial y a fuego lento. Con el saxofonista tenor de primera clase Eric Alexander, el guitarrista Peter Bernstein y el batería Joe Farnsworth, LeDonne tiene un equipo de ensueño de compañeros experimentados con los que improvisar, y se balancean con fuerza cuando se les pide. En los originales "Blues for McCoy" y "Bopsolete", LeDonne vuela furiosamente por su teclado, mientras que en el espíritu de Charles Earland, interpreta temas pop como "Rock with You" de Michael Jackson y el viejo éxito de Supremes/Temptations "I'm Gonna Make You Love Me" con la misma destreza e ingenio. "Little Mary" de Benny Golson sube el cociente de blues, mientras que el resto del programa equilibra las baladas con material más directo. Hay sustancia y profundidad en la musicalidad de LeDonne mientras que evita el funk abierto, lo que hace un programa agradable que los amantes del jazz convencional y los baby boomers pueden abrazar.

Cory Weeds • O Sole Mio!

  

Even in these trying and uncertain times, there are some professional creative artists who recognize the need to "carry on" and make the best of a bad situation. Saxophonist Cory Weeds is one of those individuals. He is releasing O Sole Mio! Music From The Motherland on his own label, CellarMusic. Weeds has merged his talents as an alto saxophonist with Mike LeDonne's Groover Quartet featuring LeDonne on Hammond B3 organ, Eric Alexander on tenor saxophone, Peter Bernstein on guitar and Joe Farnsworth on drums. Each of these participants is a highly regarded jazz virtuoso in his own right, and has bee, or is, a leader of his own group. Support for this Italian-themed session (great Italian music and/or Italian-American composers such as Henry Mancini, Chick Corea and Pat Martino came from Guilio Recchioni of the Italian Cultural Center in Vancouver B.C.

The first two tracks in this release are both burners. The title track was comes from Naples, where it was written in 1898, and was covered by operatic tenors such as Enrico Caruso and Luciano Pavarotti. The band shows how serious they are about swinging with all the members having solos that are both juicy and individual. Mancini's well known theme "Mr.Lucky" gives this smart aggregation a chance to demonstrate their unscripted interplay, which is based on their considerable talent and vast experience. Another well-known number is "Speak Softly Love," easily recognized as the background music from the movie The Godfather. Built around Farnsworth's Latin beat, Weeds' alto opens the offering by stating the theme, after which Alexander's fluid tenor saxophone weaves and darts around the melody in exquisite fashion. Guitarist Bernstein then comes in with some crisp riffs, after which LeDonne's B3 shows off a burly yet fervent tone. This is a terrific take on the number.

Chick Corea, whose heritage is from Southern Italy, wrote "Chick's Tune," which is based on the chord changes from the popular song "You Stepped Out Of A Dream." The band keeps the pace at a high energy level with Weeds' alto leading the way. There is some stellar guitar work from Bernstein and Eric Alexander then takes his tenor sax on a euphoric run. LeDonne's B3 charges out of the gate with soulful depth followed by an extensive drum kit workout from Farnsworth. The band then takes the number out with a repeat of the theme. The final track is "Capricci Di Camere" which originated as bassist Paul Chambers' composition "Whims Of Chambers," which was also the title of his 1957 album from Blue Note. Originally structured by Chambers as a walking bass line for a blues in F, the group restates this same line to open the tune and uses it as a frame from which to explore the number. Each of the players takes a piece of the action with LeDonne at his ebullient best. At this point all one can say is "arrivederci."
Pierre Giroux By PIERRE GIROUX
February 8, 2021
https://www.allaboutjazz.com/o-sole-mio-music-from-the-motherland-cory-weeds-cellarmusic

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Incluso en estos tiempos difíciles e inciertos, hay algunos artistas creativos profesionales que reconocen la necesidad de "seguir adelante" y sacar lo mejor de una mala situación. El saxofonista Cory Weeds es uno de ellos. ¡Ha publicado O Sole Mio! Music From The Motherland en su propio sello, CellarMusic. Weeds ha unido su talento como saxofonista alto con el Groover Quartet de Mike LeDonne, que cuenta con LeDonne al órgano Hammond B3, Eric Alexander al saxo tenor, Peter Bernstein a la guitarra y Joe Farnsworth a la batería. Cada uno de estos participantes es un virtuoso del jazz muy apreciado por derecho propio, y ha sido, o es, líder de su propio grupo. El apoyo a esta sesión de temática italiana (gran música italiana y/o compositores italoamericanos como Henry Mancini, Chick Corea y Pat Martino) vino de Guilio Recchioni, del Centro Cultural Italiano de Vancouver B.C.

Los dos primeros temas de esta publicación son excelentes. El tema que da título al disco procede de Nápoles, donde fue escrito en 1898, y fue versionado por tenores de ópera como Enrico Caruso y Luciano Pavarotti. La banda demuestra la seriedad con la que se toman el swing, con todos los miembros con solos tan jugosos como individuales. El conocido tema de Mancini "Mr.Lucky" da a esta inteligente agrupación la oportunidad de demostrar su interacción sin guión, que se basa en su considerable talento y amplia experiencia. Otro número muy conocido es "Speak Softly Love", fácilmente reconocible como la música de fondo de la película El Padrino. Construida en torno al ritmo latino de Farnsworth, el contralto de Weeds abre el tema, tras lo cual el fluido saxofón tenor de Alexander teje y se lanza en torno a la melodía de forma exquisita. El guitarrista Bernstein entra entonces con algunos riffs nítidos, tras lo cual el B3 de LeDonne muestra un tono fornido pero ferviente. Se trata de una versión excelente de este número.

Chick Corea, cuya herencia es del sur de Italia, escribió "Chick's Tune", que se basa en los cambios de acordes de la popular canción "You Stepped Out Of A Dream". La banda mantiene el ritmo con un alto nivel de energía con el alto de Weeds liderando el camino. Hay un trabajo estelar de guitarra de Bernstein y Eric Alexander luego lleva su saxo tenor en una carrera eufórica. El B3 de LeDonne sale con una profundidad conmovedora, seguido por un extenso trabajo de batería de Farnsworth. A continuación, la banda cierra el número con una repetición del tema. El tema final es "Capricci Di Camere" que se originó como la composición del bajista Paul Chambers "Whims Of Chambers", que también fue el título de su álbum de 1957 de Blue Note. Originalmente estructurada por Chambers como una línea de bajo andante para un blues en Fa, el grupo replantea esta misma línea para abrir la melodía y la utiliza como marco desde el que explorar el número. Cada uno de los intérpretes toma parte en la acción, con LeDonne en su mejor momento. En este punto sólo se puede decir "arrivederci".
Pierre Giroux Por PIERRE GIROUX
8 de febrero de 2021
https://www.allaboutjazz.com/o-sole-mio-music-from-the-motherland-cory-weeds-cellarmusic

coryweeds.com ...

David Kikoski • Phoenix Rising

 

www.davidkikoski.com ...

Jim Rotondi Quintet • Live At Smalls

 

Biography by Matt Collar
Trumpeter Jim Rotondi is a solid post-bop musician with a warm tone and an improvisational approach deeply steeped in the tradition of great jazz trumpeters. While the Butte, Montana native began piano lessons with his mother at age eight, it was the trumpet that became his main instrument from age 12 on. After graduating high school in 1980, Rotondi enrolled in the highly regarded jazz studies program at North Texas State University. In 1984, he earned first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition. Post-college, Rotondi toured with various ensembles including the Lionel Hampton Orchestra and Charles Earland's quintet. Eventually settling in New York City, Rotondi established himself as a mainstay in the city's vibrant jazz club scene. In 1997, Rotondi joined forces with saxophonist Eric Alexander and drummer Joe Farnsworth to form the jazz super-group One For All with which he has recorded a large body of work. Also in 1997, he released his debut album, Introducing Jim Rotondi on the Dutch label Criss Cross. Since then he has released a steady stream of albums including Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010), and Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). In the 2000's, Rotondi began spending more time in Europe, eventually relocating to Graz, Austria where he holds a jazz professor position at the University of Music and Dramatic Arts. When not teaching, Rotondi remains an active touring a recording musician as both a solo artist and member of One For All. In 2016, he released Dark Blue on the Smoke Sessions Records.


Biography by All About Jazz
Trumpeter Jim Rotondi began his musical studies at a very early age. His mother, a piano teacher, encouraged Jim to begin playing the piano at age eight. He took up the trumpet at age twelve.

In 1980 Jim graduated from Butte High School in Butte,Montana. He then attended North Texas State University (now the University of North Texas), where he graduated with a degree in trumpet performance. While in Texas, Jim was awarded first place in the International Trumpet Guild's jazz trumpet competition for the year 1984. After college Jim began recording and touring internationally with the Ray Charles Orchestra . Immediately following this he commenced a six year tenure with the Lionel Hampton Orchestra. During this time Jim also became a member of organist Charles Earland's quintet. He currently tours with his own group, as well as with Grammy-winner Toshiko Akiyoshi and the collective known as One For All, which features a front line of Eric Alexander and Steve Davis.

Jim's extensive recording experience most recently includes the release of his second date as a leader for the Sharp Nine Label,titled "The Pleasure Dome", following a successful previous release on the same label as well as four CD's on the Criss Cross Jazz label. He can also be heard on several of Charles Earland's Highnote Records releases, alongside saxophonist Eric Alexander, with whom Jim made his recording debut on Eric's Delmark release "Straight Up." Other recordings include saxophonist George Coleman's Octet, featuring Harold Mabern, as well as drummer Ray Appleton's Sextet, which features Slide Hampton, Charles McPherson, and John Hicks. Jim is also a member of the aforementioned One For All, whose Sharp Nine Records releases "Too Soon To Tell" and "Optimism" received critical acclaim from Cadence, JazzTimes, and The Detroit Free Press.

Jim currently lives and works in the New York City area, where he maintains a vigorous performing, recording, composing and teaching schedule.He has recently given clinics at Emory University in Atlanta, the Jamey Aebersold Summer Jazz Camp and served on the faculty of the Stanford Jazz Workshop in Palo Alto, California, as well as being an affiliate faculty member at the State University of New York in Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Biografía de Matt Collar
El trompetista Jim Rotondi es un sólido músico post-bop con un tono cálido y un enfoque de improvisación profundamente impregnado de la tradición de los grandes trompetistas de jazz. Si bien el nativo de Butte, Montana, comenzó a tomar lecciones de piano con su madre a los ocho años, fue la trompeta la que se convirtió en su instrumento principal a partir de los 12 años. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1980, Rotondi se inscribió en el prestigioso programa de estudios de jazz de la Universidad Estatal del Norte de Texas. En 1984, obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild. Después de la universidad, Rotondi realizó giras con varios conjuntos, incluida la Orquesta Lionel Hampton y el quinteto de Charles Earland. Finalmente, al establecerse en la ciudad de Nueva York, Rotondi se estableció como un pilar en la vibrante escena de clubes de jazz de la ciudad. En 1997, Rotondi unió fuerzas con el saxofonista Eric Alexander y el baterista Joe Farnsworth para formar el supergrupo de jazz One For All con el que ha grabado una gran cantidad de trabajos. También en 1997, lanzó su álbum debut, Introducing Jim Rotondi en el sello holandés Criss Cross. Desde entonces, ha lanzado un flujo constante de álbumes que incluyen Jim's Bop (1998), Excursions (2000), Destination Up (2001), New Vistas (2004), Iron Man (2006), Four of a Kind (2008), 1000 Rainbows (2010) y Hard Hittin' at the Bird's Eye (2013). En la década de 2000, Rotondi comenzó a pasar más tiempo en Europa, y finalmente se mudó a Graz, Austria, donde ocupa un puesto de profesor de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas. Cuando no está enseñando, Rotondi sigue siendo un músico de gira activo como solista y miembro de One For All. En el 2016, lanzó Dark Blue en los registros de Smoke Sessions.


Biografía por All About Jazz
El trompetista Jim Rotondi comenzó sus estudios musicales a una edad muy temprana. Su madre, profesora de piano, alentó a Jim a comenzar a tocar el piano a los ocho años. Tomó la trompeta a los doce años.

En 1980, Jim se graduó de la escuela Secundaria Butte en Butte, Montana. Luego asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas (ahora la Universidad del Norte de Texas), donde se graduó con un título en interpretación de trompeta. Mientras estuvo en Texas, Jim obtuvo el primer lugar en la competencia de trompeta de jazz del International Trumpet Guild para el año 1984. Después de la universidad, Jim comenzó a grabar y hacer giras internacionales con la Orquesta Ray Charles . Inmediatamente después de esto, comenzó un mandato de seis años con la Orquesta Lionel Hampton. Durante este tiempo, Jim también se convirtió en miembro del quinteto del organista Charles Earland. Actualmente realiza giras con su propio grupo, así como con el ganador del Grammy Toshiko Akiyoshi y el colectivo conocido como One For All, que cuenta con una línea de frente de Eric Alexander y Steve Davis.

La extensa experiencia discográfica de Jim incluye más recientemente el lanzamiento de su segunda fecha como líder para el sello Sharp Nine,titulada "The Pleasure Dome", luego de un exitoso lanzamiento anterior en el mismo sello, así como cuatro CD en el sello Criss Cross Jazz. También se le puede escuchar en varios de los lanzamientos de Highnote Records de Charles Earland, junto al saxofonista Eric Alexander, con quien Jim hizo su debut discográfico en el lanzamiento de Eric Delmark "Straight Up. Otras grabaciones incluyen el Octeto del saxofonista George Coleman, con Harold Mabern, así como el Sexteto del baterista Ray Appleton, que presenta a Slide Hampton, Charles McPherson y John Hicks. Jim también es miembro de One For All, cuyos afilados lanzamientos de Nueve Discos "Too Soon To Tell "y" Optimism " recibieron elogios de la crítica de Cadence, JazzTimes y Detroit Free Press.

Jim actualmente vive y trabaja en el área de la ciudad de Nueva York, donde mantiene un vigoroso horario de interpretación, grabación, composición y enseñanza.Recientemente ha impartido clínicas en la Universidad de Emory en Atlanta, el Campamento de Jazz de Verano Jamey Aebersold y ha sido miembro de la facultad del Stanford Jazz Workshop en Palo Alto, California, además de ser miembro afiliado de la facultad en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/jim-rotondi

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Reeds and Deeds • Cookin'

 

In the grand tradition of such inspired pairings as Johnny Griffin and Eddie "Lockjaw" Davis or Gene Ammons and Sonny Stitt, tenor titans Eric Alexander and Grant Stewart team up again as Reeds and Deeds for a new outing that again highlights the saxophonists' complimentary styles.

Ably supported by David Hazeltine, John Webber, and Joe Farnsworth the pair covers a smart mix of standards from the bossa strains of "Black Orpheus" to the soulful Ammons classic "Hittin the Jug".
https://www.crisscrossjazz.com/album/1283.html

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Siguiendo la gran tradición de parejas inspiradas como Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis o Gene Ammons y Sonny Stitt, los titanes del tenor Eric Alexander y Grant Stewart se unen de nuevo como Reeds and Deeds para un nuevo trabajo que vuelve a destacar los estilos complementarios de los saxofonistas.

Con el apoyo de David Hazeltine, John Webber y Joe Farnsworth, la pareja cubre una inteligente mezcla de estándares, desde la bossa de "Black Orpheus" hasta el clásico de Ammons "Hittin the Jug".
https://www.crisscrossjazz.com/album/1283.html


Siguiendo la gran tradición de parejas inspiradas como Johnny Griffin y Eddie "Lockjaw" Davis o Gene Ammons y Sonny Stitt, los titanes del tenor Eric Alexander y Grant Stewart se unen de nuevo como Reeds and Deeds para un nuevo trabajo que vuelve a destacar los estilos complementarios de los saxofonistas.

Con el apoyo de David Hazeltine, John Webber y Joe Farnsworth, la pareja cubre una inteligente mezcla de estándares, desde la bossa de "Black Orpheus" hasta el clásico de Ammons "Hittin the Jug".
https://www.crisscrossjazz.com/album/1283.html

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Eric Alexander Quartet • Chim Chim Cheree

Artist Biography

Boasting a warm, finely burnished tone and a robust melodic and harmonic imagination, tenor saxophonist Eric Alexander has been exploring new musical worlds from the outset. He started out on piano as a six-year-old, took up clarinet at nine, switched to alto sax when he was 12, and converted to tenor when jazz became his obsession during his one year at the University of Indiana, Bloomington (1986-87). At William Paterson College in New Jersey he advanced his studies under the tutelage of Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid, and others. "The people I listened to in college are still the cats that are influencing me today," says Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson--the legacy left by Bird and all the bebop pioneers, that language and that feel, that's the bread and butter of everything I do. George Coleman remains a big influence because of his very hip harmonic approach, and I'm still listening all the time to Coltrane because I feel that even in the wildest moments of his mid- to late-Sixties solos I can find these little kernels of melodic information and find ways to employ them in my own playing."

During the 1990s, after placing second behind Joshua Redman in the 1991 Thelonious Monk International Saxophone Competition, Alexander threw himself into the whirlwind life of a professional jazz musician. He played with organ trios on the South Side of Chicago, made his recording debut in 1991 with Charles Earland on Muse Records, and cut his first album as leader in 1992 (Straight Up for Delmark). More recordings followed for numerous labels, including Milestone and others, leading to 1997's Man with a Horn; the 1998 collaborative quartet session with George Mraz, John Hicks, and Idris Muhammad, Solid!; and, that same year, the first recording by One For All, Alexander's ongoing band with Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, and Dave Hazeltine.

Eric has appeared in many capacities on record, including leader, sideman, producer as well as composing a number of the tunes he records. By now, Alexander has lost count of how many albums feature his playing; he guesses 80 or 90. While he has garnered critical acclaim from every corner, what has mattered most has been to establish his own voice within the illustrious bop-based jazz tradition.

In 2004, Eric signed an exclusive contract with the New York-based independent jazz label, HighNote Records where he has amassed a considerable discography of critically-acclaimed recordings. Most recent among them is “Chicago Fire” HCD 7262, “The Real Thing” with Pat Martino HCD 7278 and “Second Impression” HCD 7296.  Eric’s most recent HighNote release, “Song of No Regrets,”(HCD 7311) was featured in Downbeat’s “Hot Box”.  He is currently working on a new recording project which will see commercial release in mid-2019.

Eric continues to tour the world over to capacity audiences. Using NYC as his home base he can regularly be seen in the city’s most prestigious jazz clubs.

https://www.ericalexanderjazz.com/bio

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Biografía del artista

El saxofonista tenor Eric Alexander, con un tono cálido y finamente pulido y una imaginación melódica y armónica robusta, ha estado explorando nuevos mundos musicales desde el principio. Comenzó a tocar el piano a los seis años, comenzó a tocar el clarinete a los nueve, cambió al saxo alto a los doce y se convirtió al tenor cuando el jazz se convirtió en su obsesión durante su primer año en la Universidad de Indiana, Bloomington (1986-87). En el William Paterson College de Nueva Jersey avanzó sus estudios bajo la tutela de Harold Mabern, Joe Lovano, Rufus Reid y otros. "Las personas a las que escuché en la universidad siguen siendo los gatos que me influyen hoy en día", dice Alexander. "Monk, Dizzy, Sonny Stitt, Clifford Brown, Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Henderson, el legado dejado por Bird y todos los pioneros del bebop, ese lenguaje y esa sensación, es el pan de cada cosa que hago. George Coleman sigue siendo una gran influencia debido a su enfoque armónico de cadera, y sigo escuchando a Coltrane todo el tiempo porque siento que incluso en los momentos más salvajes de sus solos de mediados a finales de los años sesenta puedo encontrar estos pequeños núcleos de información melódica y encontrar maneras de emplearlos en mi propia interpretación".

Durante la década de 1990, después de quedar segundo detrás de Joshua Redman en el Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk de 1991, Alexander se lanzó al torbellino de la vida de un músico profesional de jazz. Tocó con tríos de órgano en el South Side de Chicago, hizo su debut discográfico en 1991 con Charles Earland en Muse Records, y grabó su primer álbum como líder en 1992 (Straight Up for Delmark). Siguieron más grabaciones para numerosos sellos discográficos, entre ellos Milestone y otros, que condujeron a Man with a Horn de 1997; la sesión de cuarteto colaborativo de 1998 con George Mraz, John Hicks, e Idris Muhammad, Solid! y, ese mismo año, la primera grabación de One For All, la banda de Alexander con Jim Rotondi, Steve Davis, Joe Farnsworth, Peter Washington, y Dave Hazeltine.

Eric ha aparecido en muchos puestos en los discos, incluyendo el de líder, ayudante, productor y compositor, además de componer varias de las canciones que graba. A estas alturas, Alexander ya ha perdido la cuenta de cuántos álbumes incluye su música; adivina 80 o 90. Aunque ha cosechado elogios de la crítica de todos los rincones, lo que más ha importado ha sido establecer su propia voz dentro de la ilustre tradición del jazz basada en el bop.

En 2004, Eric firmó un contrato exclusivo con el sello independiente de jazz HighNote Records, con sede en Nueva York, donde ha acumulado una considerable discografía de grabaciones aclamadas por la crítica. El más reciente es "Chicago Fire" HCD 7262, "The Real Thing" con Pat Martino HCD 7278 y "Second Impression" HCD 7296.  El más reciente lanzamiento de Eric en HighNote, "Song of No Regrets" (HCD 7311) fue presentado en "Hot Box" de Downbeat.  Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto de grabación que saldrá a la venta a mediados de 2019.

Eric sigue haciendo giras por todo el mundo con un público muy numeroso. Usando la ciudad de Nueva York como su base de operaciones, puede ser visto regularmente en los clubes de jazz más prestigiosos de la ciudad.

https://www.ericalexanderjazz.com/bio

 

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Frode Kjekstad • A Piece of the Apple

 

Liner Notes / Review (by Randy Johnston):
Frode's guitar playing is a blend of great ideas, intense technical facility, crisp and clear tone, and swinging time, all delivered with an intense emotionalism reminiscent not of the Scandinavian 'cool school', but of the finest American hard groovers. Appearing on this set of five Kjekstad originals, three standards, and one jazz original (Eddie Harris' classic 'Cold Duck Time') along with the guitarist are three of New York City's finest musicians: organist Mike LeDonne, saxophonist Eric Alexander, and drummer Joe Farnsworth. These gentlemen need no introduction to serious jazz fans, and they play beautifully together on this album which will touch your soul and get your feet tapping as well.

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Notas de Revestimiento / Reseña (por Randy Johnston):
El estilo de Frode a la guitarra es una mezcla de grandes ideas, una técnica intensa y facilitada, un tono nítido y claro, y un sentido del swing impecable, todo ello entregado con un emocionalismo intenso que no recuerda a la 'escuela fría' escandinava, sino a los mejores especialistas del 'hard groove' estadounidense. En este conjunto de cinco temas originales de Kjekstad, tres estándares y un clásico del jazz ('Cold Duck Time' de Eddie Harris), el guitarrista se acompaña de tres de los mejores músicos de la ciudad de Nueva York: el organista Mike LeDonne, el saxofonista Eric Alexander y el batería Joe Farnsworth. Estos caballeros no necesitan presentación para los aficionados serios al jazz, y tocan maravillosamente juntos en este álbum que llegará a su alma y le pondrá a mover los pies.

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Eric Alexander • Leap Of Faith

 

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Norman Simmons • The Art Of Norman Simmons

 

Biography by Ron Wynn
Pianist Norman Simmons is a superior arranger and good accompanist most famous for providing the hit arrangement of "Wade in the Water" for the Ramsey Lewis group. Simmons worked in the '50s and '60s for several vocalists, among them Dakota Staton, Ernestine Anderson, and Carmen McRae. He worked in 1960 with the Johnny Griffin-Eddie "Lockjaw" Davis group. In 1979 Simmons became a regular pianist for Joe Williams, performing with the acclaimed vocalist through the 1990s. Following Williams' death in 1999, Simmons led his first session in quite some time, resulting in the 2000 Savant release Art of Norman Simmons. In 2002 he issued Synthesis, his second effort for Savant. In Private, a Savant date also featuring bassist Lisle Atkinson and drummer Paul Humphrey, arrived in 2004.
https://www.allmusic.com/artist/norman-simmons-mn0000884894/biography

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Biografía de Ron Wynn
El pianista Norman Simmons es un excelente arreglista y buen acompañante, famoso por haber realizado el exitoso arreglo de "Wade in the Water" para el grupo de Ramsey Lewis. Simmons trabajó en los años 50 y 60 para varios vocalistas, entre ellos Dakota Staton, Ernestine Anderson y Carmen McRae. Trabajó en 1960 con el grupo de Johnny Griffin-Eddie "Lockjaw" Davis. En 1979 Simmons se convirtió en un pianista habitual de Joe Williams, actuando con el aclamado vocalista hasta la década de 1990. Tras la muerte de Williams en 1999, Simmons dirigió su primera sesión en bastante tiempo, lo que dio lugar al lanzamiento de Savant Art of Norman Simmons en el año 2000. En 2002 publicó "Synthesis", su segundo trabajo para Savant. En Private, una cita de Savant también con la bajista Lisle Atkinson y el baterista Paul Humphrey, llegó en 2004.
https://www.allmusic.com/artist/norman-simmons-mn0000884894/biography

Norman Simmons  ...

 

Harold Mabern • The Iron Man- Live at Smoke

 

Michael Weiss • Persistence

 

Album Notes:
Michael Weiss will celebrate 40 years of living and working in NYC next year; a major milestone in a city full of brilliant jazz pianists. One of the busiest pianists and composers in jazz, Michael was a key member of the Johnny Griffin quartet for over 15 years, and is himself entering the status of jazz legend alongside some of his peers. A true double threat as a dazzling pianist along with a thoughtful and deep composer, Michael was recognized early on as a bright light in jazz, having won the BMI Thelonious Monk composer competition and place second in the Monk International Jazz Piano competition. With these accolades, it is fitting that Michael and the quartet choose to cover the Monk classic 'Epistrophy' on this fantastic album, his debut for Cellar Music Group.

In addition to the nod to Monk, Michael selects 4 of his original compositions on his Cellar Music Group debut, coupled with some lesser known standards by Jimmy van Heusen and Antonio Carlos Jobim, finished off with the Fats Waller staple, Jitterbug Waltz. The band for this recording is truly stellar. Eric Alexander is himself one of the great instrumentalists of his generation, and the perfect foil to Michael on this exciting recording. Paul Gill and Pete van Nostrand are veterans of the New York jazz scene and the feeling of joyful swing and near-kinetic interplay are immediately apparent from the first song. Together, this quartet of burning New York jazz veterans bring a sophistication and soul to the recordings that can only be attained from decades of playing in the jazz capital of the world.

Persistence is an apropros title for an album of musicians who have never given up on the mastery of their instrument, or this music.

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Notas del álbum:
Michael Weiss celebrará el próximo año 40 años de vida y trabajo en Nueva York; un hito importante en una ciudad llena de brillantes pianistas de jazz. Uno de los pianistas y compositores más activos del jazz, Michael fue un miembro clave del cuarteto de Johnny Griffin durante más de 15 años, y él mismo está entrando en el estatus de leyenda del jazz junto a algunos de sus compañeros. Una verdadera doble amenaza como pianista deslumbrante junto con un compositor reflexivo y profundo, Michael fue reconocido desde el principio como una luz brillante en el jazz, habiendo ganado el concurso de compositores BMI Thelonious Monk y quedando en segundo lugar en el concurso Monk International Jazz Piano. Con estos elogios, es apropiado que Michael y el cuarteto decidan versionar el clásico de Monk 'Epistrophy' en este fantástico álbum, su debut para Cellar Music Group.

Además del guiño a Monk, Michael selecciona 4 de sus composiciones originales en su debut con Cellar Music Group, junto con algunos estándares menos conocidos de Jimmy van Heusen y Antonio Carlos Jobim, rematados con el clásico de Fats Waller, Jitterbug Waltz. La banda de esta grabación es realmente estelar. El propio Eric Alexander es uno de los grandes instrumentistas de su generación, y el complemento perfecto para Michael en esta emocionante grabación. Paul Gill y Pete van Nostrand son veteranos de la escena del jazz neoyorquino, y la sensación de swing alegre y la interacción casi cinética son inmediatamente evidentes desde la primera canción. Juntos, este cuarteto de ardientes veteranos del jazz neoyorquino aportan una sofisticación y un alma a las grabaciones que sólo pueden conseguirse tras décadas de tocar en la capital mundial del jazz.

Persistence es un título apropiado para un álbum de músicos que nunca han renunciado al dominio de su instrumento, ni a esta música.

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Harold Mabern • To Love and Be Loved

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Harold Mabern • Afro Blue

 

Harold Mabern • Mabern Plays Coltrane